粤语流行曲（五）| 黄霑：世纪末两大原创运动与粤语歌曲的衰落

由于微信公众号平台推出新功能，“语言资源快讯”左边显示的名称并非原作者，而是公众号管理者，原作者将于大标题和文末显示，感谢各位读者的谅解！

粤语流行曲（五）| 黄霑：世纪末两大原创运动与粤语歌曲的衰落

一、中文歌运动

1988年，新上任的商业二台总经理余琤公开宣布，商业二台在农历年一到，以后就只播中文歌曲；而且逢星期一推出“百份百原创日”。这是香港大众传播媒介历史上史无前例的新献：当时引起了颇大回响，持正反意见的都有。综合各家言论，本文作者赞同文化研究人黄志淙所说：“每日从传媒听到的歌，绝大部分是中文歌”，并不等于“流行歌曲本地化”。“量”也不等于“质”。但作为商台新总经理上任，这一招是漂亮的，着实大收宣传之效。而据该台节目总监在“香港作曲家及填词家协会”《会讯》1988年发表的《新一代的声浪》所展示的数据，在全播中文歌的初期，收听率跳升百份三十。虽然，在朱耀伟的《音乐敢言·香港“中文歌运动”研究》引述后来在商台任职的词家周礼茂，有“数字不代表一定客观”的说法；但大事宣传之后，一段时间吸引多百份三十电台听众，并不是太困难的事。

商业二台的听众，即使跳升之后，仍然有限。不过，这运动和时机的配合，非常巧妙。八十年代末，香港经济上升轨迹依然，唱片行业本来就非常兴盛。红歌星如罗文等人，一年例有几张个人大碟面世，都很畅销。所以不容易分析音乐行业兴旺，是不是“中文歌运动”的影响。不过，有一个正面的事实，却的确应该归功“中文歌运动”。这运动因为将播放的空间扩大了，本来极少机会出现电台节目的“非主流音乐”，忽然多了播放率，于是生存空间开阔，呈现了生机。独立唱片公司东主兼创作人韦然就认为“对我们一群独立人士是个完完全全的生机。”香港人崇尚选择，认为这是自由的体现。另类音乐令乐迷多些选择，应该不失为好事。所以，在这方面，“中文歌运动”有其贡献。不过，此长彼消，大气上少了英文歌，也有影响，令听众耳朵，跳不出港台歌曲范围，长远来说，是自绝于高水准音乐，日久有功，会损港人耳福，破坏力不可小觑。

二、原创歌运动

1995年，商台再接再厉，推出“原创歌运动”，这是完全不播放改编歌曲的抉择。影响更大。影响之一是令唱片公司减少改编外国歌曲。其二，是为本地创作人开拓了更大空间。至少，表面上的确如此。但试行了一两年时间之后，坏影响渐渐浮现。唱片公司本来就已经明白不能长期改编外国歌。不过，改编外国歌曲其实有各种不同好处，一是歌的品质有起码保证。二是跨国公司可以保护自己属下出版歌曲充分使用。三是珠玉在前供仿效，制作比较容易。但改编歌太多，本地创作人作品没有出路，对整个行业发展自然是不健康和负面的。

可是，需求忽然增加，求过于供，水准就会降低。香港市场狭小，创作人才本来就不多，市面上忽然每年需要，多于平时一两倍，歌曲水准自然难以保持。其实，创作是不需要鼓励的。有创作天赋的人，自然有不能遏止的创作冲动，非满足了之后不会停下来。作品量多，很可能，质就降低。在短期效果看，市场需要，忽然激增，创作人自然收入顿升。但作品多了而水准下降，时日一长，就会变成恶性循环，令顾客停止享用不够水平产品。以今天的香港市场状况，回顾当天，本文作者敢说，95、96年商台的“原创歌运动”，颇有揠苗助长之嫌，后果接近“好心作坏事”。

虽然，香港流行音乐的衰落，原因很多，但商业电台的“原创歌运动”，在没有好好的配合香港现实条件而骤然推出，却是香港流行音乐曲盛而衰的一个转折点，令1997年后，香港乐坛和唱片工业一蹶不振，而且似乎前景看不见有什么复苏迹象。

三、盛极而衰 疲态初现

香港流行音乐，自从70年代中期现代粤语流行曲的兴起，真正找到了自己的本土声音和面貌。但经过了十多年的发展，虽然也算人才济济，创作繁荣，可是流行音乐，最要求新异，一旦歌迷注意力转移，而没有新潮流及时而起，市场就会萎缩，证诸中外古今，都未有例外。到了90年代初期，香港流行乐坛，已经出现疲态。

疲态的其中一大原因，是几位红人，几乎同时宣布离开舞台。先是被封歌神的许冠杰退休，不再在歌坛叱咤。他在几年前患过“高山症”，幸好痊愈，无心恋战是人之常情。他后期的唱片，也销路大不如前，及时隐退，在歌迷心中保持美好印象，亦是理智兼聪明的行动。于是1992年40场的“红馆”演唱会，见证了“歌神”许冠杰荣休，香港流行音乐界，少了一员主将。加上90年，张国荣有封咪行动，其后，92年梅艳芳也告别舞台，两三年之内，几位大红人相继退出江湖，香港乐坛，就剩下一位“校长”谭咏麟和叶倩文、林忆莲、周慧敏、陈慧娴等几位女歌星在支撑。于是台湾的张洪量、庾澄庆、伍思凯开始走红，连本来只算是“另类地下音乐”，绝少在传媒出现的“庙街歌王”尹光，也一年之内，“红馆”开了三次个人演唱会。

空间出现，“香港电台”把张学友、刘德华、黎明和郭富城拉在一起，封了他们做“四大天王”救市。传媒乘机大事吹捧，倒也掀起了五六年的热潮。而其中歌唱最具实力，歌艺特佳的张学友，1993年的唱片，销路达300余万张，尽破东南亚纪录。令他成为世界十大畅销歌星的唯一亚洲歌手。刘德华也成绩甚佳，一个人累积了60张白金唱片，而歌迷会遍及全球，更为香港流行音乐会，立下了不少汗马功劳。

91年，罗大佑空降香港，伙拍林夕，创设“音乐工厂”，《皇后大道东》一鸣惊人。北京的王菲，一曲潘源良词的《容易受伤的女人》红极一时，为香港带来了乐坛新气象。跟着台湾的“滚石”唱片也此地设公司，一时各方英雄荟萃汇聚，本来开始像强弩之末的香港流行音乐，注入了强心针，销路依然强劲。但隐伏在繁荣现象之下的种种不利因素，亦越积越强，到香港经济由强转弱，马上兵败如山倒，唱片市场溃不成军，即使陈奕迅、杨千嬅、苏永康、郑秀文、卢巧音、许志安、李克勤等歌星日渐成熟，也挽回不了香港乐坛的衰败。

冰冻三尺，自非一日之寒。过去十多年的兴旺，令香港乐坛形成了一大堆劣习。在营利年年上升的时候，不思改进，一旦四面楚歌，完全手足无措。

（此为黄霑2003年博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949-1997）》之一节，标题为《八八、九五两个运动》，个别体例本刊做了改动）

保护母语方言

你我共同努力

编辑：司徒梁希

审读：刘安娜

责编：甘于恩

投稿邮箱：[e-mail]

往期推荐：

做语言资源保护公众号不容易，每天更新公众号更不容易，而每天提供新语料尤其不容易。很多读者还没养成打赏习惯，提倡每个月打赏一元钱，积少成多，我们的事业就有希望。谢谢各位！